tag:blogger.com,1999:blog-22793308.post-57563348133657425792008-02-18T00:29:00.013+01:002009-01-07T11:02:26.431+01:00Recientemente dediqué un mes a "Rigoletto" en el marco de la "Ópera del mes" del foro <a href="http://www.unanocheenlaopera.com/viewtopic.php?t=7491"><strong><span style="color:#ff0000;">"Una noche en la ópera"</span></strong></a>. Este trabajo me ha permitido reforzar la admiración que siempre he sentido tanto por el personaje protagonista como por el conjunto de la obra. Intentaré recopilar aquí la información recogida en el foro, empezando por la <a href="http://www.esdf-opera.de/komponisten/verdi/rigoletto/rigoletto_1910-1919.htm"><span style="color:#009900;">discografía </span></a>oficial de esta ópera.<br /><br /><br /><div align="justify">Según Mike Richter, la descomunal discografía de "Rigoletto" comenzó con los siguientes registros:<br /><br />Ruhlmann (1912)<br />Rigoletto - Jean Noté<br />Gilda - Aline Vallandri<br />Duca - Robert Lassalle<br />Sparafucile - Pierre Dupré<br />Maddalena - Ketty Lapeyrette</div><div align="justify"><br />Sabajno (1916)<br />Rigoletto - Cesare Formichi<br />Gilda - Ines Ferraris<br />Duca - Giuseppe Taccani<br />Sparafucile - Vincenzo Bettoni<br />Maddalena - G. Caiani </div><div align="justify"><br />Sassano (1918)<br />Rigoletto - Antonio Armentano Anticorona<br />Gilda - Angela De Angelis<br />Duca - Fernando De Lucia.<br />Sparafucile - Luis Muñoz<br />Maddalena - Vida Ferluga<br /><br />Que desconozco completamente, por lo cual comenzamos con uno que además puede considerarse fundamental para tener una perspectiva histórica del papel principal. </div><div align="justify"></div><div align="justify"><em>(Rigoletto, Gilda, Duque, Sparafucile, Maddalena)</em><br /><br /><strong><a href="http://www.box.net/shared/joizdtlz4s">HMV (1916/7) Danise/ Badini, Borghi-Zerni/ Simzis, Broccardi, Fernández, Pezzati. Orquesta y Coro alla Scala. Sabajno.</a> </strong></div><strong><div align="justify"><br /></strong></div><div align="justify">Por desgracia buena parte de las matrices originales quedó inutilizada, no estando disponible el reparto original para volver a grabar los pasajes perdidos. Se hubo de recurrir en el caso del papel titular a un barítono digno, Ernesto Badini, pero lejos del nivel de <strong>Giuseppe Danise</strong>. Por tanto de la actuación de Danise sólo existen fragmentos que sin embargo emergen como un modelo aún imbatible en muchos aspectos. Las señas de este Rigoletto son un registro superior fácil y timbrado, capaz de impresionantes sonidos de <em>squillo</em> tenoril, pero también de adelgazarse hasta la media voz mórbida y acariciadora. Esto y un <em>legato</em> pulido hasta la perfección le permiten un canto alado, extático, en las melodías de “Veglia, o donna” y “Piangi, fanciulla” (la ausencia de “Deh, non parlare” es una lástima) Danise navegó entre dos aguas, las del verismo y la escuela tradicional: de ésta tomó la técnica y el concepto romántico del personaje; de aquél la espontaneidad de la expresión, que siempre subordinada a la ortodoxia ha permitido a su fraseo mantenerse vigente. En sus monólogos no encontramos al energúmeno estridente, sino al portavoz del humanismo verdiano: los claroscuros de “Pari siamo”, desde la rabia a la ternura con que su voz de deshace en la fundamental “Ma in altr’uom qui mi cangio!”; la articulación esculpida de “Cortigiani, vil razza”, culminado de forma insuperable; la facilidad con que el volumen crece y decrece en “Miei signori”, de un acento suplicante pero no humillado. Al lado de semejantes resultados, el resto del reparto es una antigualla. El sonido, nueva desgracia, milita contra el reconocimiento de este registro.<br /><br /><strong>Bong (1927) Luigi Piazza, Lina Paliughi, Tino Folgar, Salvatore Baccaloni, Vera e Cristoff. Orquesta y Coro del Teatro alla Scala de Milán, Carlo Sabajno.</strong> </div><div align="justify"><br />Desconocida para mí. Rodolfo Celletti ha elogiado la gracia del desconocido Folgar (vaya apellido) en “Questa o quella”, como se puede escuchar parcialmente <a href="http://hurl.samples.dmpcontent.com/scripts/hurl.exe?clipid=024490401030700020&amp;cid=600160">aquí</a>.<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/81136577/Rigoletto_Stracciari.rar.html"><strong>Columbia (1930) Ricardo Stracciari, Mercedes Capsir, Dino Borgioli, Ernesto Dominici, Anna Masetti-Bassi. Orquesta y Coro del Teatro alla Scala de Milán, Lorenzo Molajoli. </strong></a></div><div align="justify"><br />A pesar de haberse registrado en una fecha algo tardía en su carrera, <strong>Ricardo Stracciari</strong> (55 años) aún muestra las virtudes de un verdadero barítono dramático que hace belcanto puro. No obstante el matiz gutural que había aparecido en su emisión, sigue exhibiendo una voz amplia y resonante, aterciopelada, perfectamente homogénea en toda su extensión, timbradísima y <em>squillante</em> en el agudo. De hecho en varios momentos sólo parece inferior a sus propios registros veinte años anteriores: un canto hecho de continuas regulaciones de volumen, de ataques a flor de labios reforzados y <em>smorzature</em> y <em>sfumature</em> refinadísimas. Basta escuchar las frases de “Miei signori… perdono” sostenidas en una admirable columna de sonido. Menos logrado el tono lírico-patético de los dúos con Gilda, donde el acento vagamente teatral del intérprete termina por crear una impresión algo artificiosa (lejos de Danise, en mi opinión) Sorprendentemente, Stracciari incorpora algunas inflexiones declamadas o abiertamente naturalistas (las chuscas carcajadas del primer cuadro) que suenan sin total convicción, lo cual perjudica la la expresión en algunos momentos dramáticos. </div><div align="justify">El instrumento de <strong>Capsir</strong> fue captado con singulares nitidez y fortuna para los estándares de la época entre las sopranos: esto nos habla de una voz emitida con dulzura y un pequeño volumen. Paradigma de soprano ligera, sin embargo resulta más vigente en el canto ligado, donde frasea con gusto y variedad. El concepto de las agilidades de su aria por el contrario ha envejecido sin piedad, lindando con los sonidos de una caja de música. </div><div align="justify">El Duca de <strong>Dino Borgioli</strong> es una muestra de notable canto <em>di grazia</em> al estilo decimonónico. Voz clara, bien timbrada, deja escuchar sonidos descubiertos por encima del la natural. Su Duca es un fraseador refinado, dueño de modulaciones exquisitas (casi inverosímiles) pero inevitablemente antiguo al no ofrecer contrastes impetuosos o sensuales. El resto del reparto es más que aceptable. No así la coexistencia de numerosos cortes en la partitura con los peores añadidos de la tradición. (Se agradece a <em>El Idiota</em> el haberse tomado la molestia de subir la grabación)</div><div align="justify"></div><div align="justify"><br /><br /></div><div align="justify">Aquí cerramos este primer episodio. Disfrutad de ambas versiones.</div><div class="blogger-post-footer">Barra libre de opiniones, m?sica y lo que se me ocurra, que para eso es mi blog.<img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/22793308-5756334813365742579?l=estanochebarralibre.blogspot.com'/></div>Ginonoreply@blogger.com2