Madre mía, ya no me da tiempo de pasar por el hotel, la otra
vez igual y me tuve que presentar en pantalones cortos y cómo me miraban las
señoronas sevillanas, las mismas que luego se bebían los tercios a morro en el
intermedio, pero hoy es casi peor; me he dejado las gafas normales y voy a
parecer un idiota o un desequilibrado en el teatro con las de sol, pero qué calor que hace, aquí sopla terral todos los días o qué, ahí va un taxi: al
Maestranza, sí señor, pero qué está poniendo este hombre, Il Divo berreando
“Caruso”, mi madre, ya estamos, le gustado la música, hombre pues no es mi
repertorio favorito pero le agradezco el detalle, hala a sacar la entrada, anda, el forero
Mr. Tunner e compagnia bella, buenas tardes, que se divierta usted, vamos
arriba, bueno ya estamos, cuanta sevillana arregladita, ya empieza la cosa, pues
tan mal que han puesto al Halffter y no me parece que estorbe, de hecho es que
no me parece ni bien ni mal, porque sobre la nada no se puede opinar y al margen
de hacer sonar las notas no ha habido nada en la ejecución de Halffter; bueno
sí, en los finales de escena hace sonar más fuerte los metales y la percusión:
he aquí su concepto del melodrama, que cada cual opine lo que le parezca. Aquí
sale Celso Albelo, vaya, parece que estamos ante otro imitador de Kraus, pero no, no es un imitador, es el imitador, pero estos tenores canarios qué monomanía que tienen, aunque lo de este hombre ya supera todos los límites; me
pregunto cómo puede salir alguien a un escenario y confesar en cada compás,
señores, no tengo personalidad que ofrecer, así me lo aprendí del Maestro (que en gloria esté y no pueda ver lo que hacen en su nombre) pero
mal, claro, porque Celso, muchacho, suenas como una grabación de Kraus escuchada
desde la habitación de al lado: no tienes un verdadero apoyo sobre el fiato y tu
idea del pasaje es ser nasal o más nasal, así que no es sorprendente que tu voz
se quede en gran parte en el escenario y corra más bien poco, de hecho más adelante te animarás con “Possente amor”, pero ya he vuelto a Málaga y creo que el re que
emitiste en la stretta aún no ha llegado a mi asiento, esto debe de ser lo que llaman
espacio-tiempo. Eso sí, parte de la lección la tienes aprendida y en primera fila
es posible que se aprecie un canto pulcro y ligadito, pero sin especiales matices, porque
tampoco te he escuchado un diminuendo o una sfumatura, eso es
más difícil de imitar, claro, pero volvamos atrás porque ya ha salido el señor
Nucci: éste suena como en sus propias grabaciones, con esa emisión suya que,
que, que parece que estuviera cantando con un huevo en la boca e intentara no
romperlo, eso es, acabo de comprenderlo después de todo este tiempo. Vale, lleva cuarenta años haciéndolo y
la voz sigue siendo sonora, supongo que se le puede conceder ese mérito, vaya,
además emite los trinos de la burla palaciega, por cierto, en este caso el
palacio es un palacio, el Duque un Duque y el bufón es un bufón, pero tampoco
hay mucho más que decir de la puesta en escena y la dirección de actores; aquí
viene Monterone, pieza de este fascinante juego de espejos entre Rigoletto,
Sparafucile y el noble ultrajado; buen trabajo de Miguel Ángel Arias y pasamos
al segundo cuadro, aquí Nucci siempre ha conseguido que la música de Verdi suene
trivial, de hecho la primera grabación de "Rigoletto" que escuché era suya y recuerdo lo rematadamente aburrido que me pareció "Pari siamo" y hoy no iba a ser menos; con esa emisión muscular y fibrosa no hay
forma de que reproducir los signos expresivos de la partitura y suena todo
absolutamente igual: se me ocurre que una interpretación así no es mejor por mucho que la haya
repetido trescientas, quinientas o seiscientas veces, como creo que pasearse
cojeando por el escenario tampoco parece el colmo del drama, mientras tanto ya
ha aparecido Sparafucile, suena bien este Ulyanov, pero habría estado mejor si
un director de orquesta le hubiese explicado cómo se canta y acentúa un papel de
carácter, pero bueno, yo había venido por la Pratt y aquí la tenemos, bonita
voz, desde luego la mejor emitida hasta ahora, pero tampoco me parece que corra muchísimo, en este teatro he escuchado con más nitidez a la cuñada de Alagna, que no es precisamente Mariella Devia, bueno,
apreciable en conjunto, sabe ligar, apianar, reforzar, pero no ha dejado nada
especial en cuanto a fraseo y la proyección no es regular en toda la extensión. Además algunos sobreagudos han salido un poco
tirantes, siendo generosos, y no se privará del horrendo re del Terceto, lo estoy viendo, pero tras
“È il sol dell’anima”, sin cadencia por cierto, el público ya está caliente para
el Segundo Acto, al fin y al cabo el Duque y Gilda han emitido un reb bastante
conseguido, y yo me paseo durante el intermedio con mis gafas de sol intentando no llamar la atención y
regreso para la parte del león, el segundo Acto, sólo para constatar que Albelo ha imitado más que nunca a Kraus en su gran
aria y cabaletta, pero que debió de aprendérselas de una grabación que no
incluía la cadencia, en fin, se puede cantar mejor o peor, pero este tipo de copias en papel carbón no me merecen ninguna piedad, sin embargo, mira, Nucci en la invectiva me ha inspirado
respeto: no hay trampa ni cartón, se lo juega todo y los acentos más nerviosos
son justos. Naturalmente la stanza melódica, la que exige cantar,
ligar, emitir medias voces, sigue siendo la misma parrafada monótona de siempre,
exactamente como “Piange, fanciulla”, y ya está aquí la “Vendetta”: hay que
decir que es un trabajo con oficio y que ha pegado un buen bocinazo de los suyos, pero por favor, no se puede forzar así un
bis, en mi opinión estamos ante el típico caso en que el público quiere formar
parte de algo especial y se presta al juego de Nucci, con independencia del
nivel artístico. Esto es todo. Mientras, me planteo si Wert le daría beca a esta
función y recibo un sms de Mr. Tunner llamando partichino a Albelo y ya estamos
en el tercer Acto, el citado pasa por encima de sus números más populares sin
más, ni siquiera ha intentado los reguladores de la canzona: además ha
prolongado el si natural hasta sonar como un concursante de Sanremo. Mª José Montiel
tiene unas piernas bonitas, pero la emisión es exageradamente no gutural, sino uterina. Todo
llega a su término, Nucci recita su monólogo con buena dicción y poco más y Ulyanov
se despide con un descenso al fa que ha sido pura truculencia. Tampoco Pratt se
eleva por encima de una rutina aseada, si tenía la ilusión de escuchar alguna frase angelical, larga y bien ligada ya podía esperar sentado, y mientras salgo a la calle entre los vítores me parece que
si incluso en esta versión que sintetiza todo cuanto hay de tópico, aburrido y
negativo en el melodrama el público se entusiasma, “Rigoletto” puede sobrevivir
a cualquier ejecución y tras esta reflexión barata me encuentro que la noche ha refrescado, vaya, "Casa Robles"
está cerrado por vacaciones, y mi sufrida se ha olvidado de traerme las gafas, pero me invita a cenar en el "Santo", donde ponen unas
ortiguillas en su punto de fritura sobre tartar de seres de mar, que sospecho que son berberechos y están muy
bien, y el local además tiene una espectacular terraza con vistas a la Catedral, y ahí estoy yo todavía con mis gafas de sol y
las copas me inspiran la tonta ocurrencia de escribir esta entrada imitando, ya
ven yo también, el monólogo interior de un famoso artículo de 1980 que el terrible
Conrad L. Osborne escribió en High Fidelity contra Pavarotti, que vete a saber lo que diría este hombre si escuchara a Albelo, aunque creo que los resultados son tan lamentables que ustedes
me disculparán.
